Ang pagganap ng Opera ay nangangailangan ng isang natatanging hanay ng mga kasanayan at pagsasanay na nagtatakda nito na bukod sa iba pang mga anyo ng vocal performance. Ang pagsasanay sa opera ay natatangi dahil sa pagbibigay-diin nito sa paghahasa hindi lamang sa mga kakayahan sa boses ng mga gumaganap, kundi pati na rin sa kanilang kakayahang kumilos, pukawin ang mga emosyon, at gumanap sa malalaking espasyo ng teatro na walang mikropono.
Mga Espesyal na Teknik:
Una at pangunahin, ang pagsasanay sa opera ay naiiba sa iba pang pagsasanay sa boses sa pagbibigay-diin nito sa mga espesyal na pamamaraan ng boses. Ang mga mang-aawit ng opera ay nangangailangan ng isang antas ng vocal projection at tibay na mas hinihingi kaysa sa iba pang mga vocal form. Natututo silang gumawa ng malakas, matunog na tunog na maaaring mag-project sa buong orkestra at punan ang isang malaking teatro nang walang tulong ng amplification. Madalas itong nagsasangkot ng mahigpit na pagsasanay sa paghinga, pagbabago ng patinig, at pagbuo ng isang malakas, balanseng pamamaraan ng boses upang mapanatili ang mahabang pagtatanghal.
Pag-aaral sa Wika:
Ang isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagsasanay sa opera ay ang diin sa mga wika. Ang mga performer ng Opera ay kadalasang kinakailangang kumanta sa iba't ibang wika tulad ng Italyano, Pranses, Aleman, at Ruso, bukod sa iba pa. Kaya naman, kasama sa kanilang pagsasanay ang pag-aaral ng wika upang makabisado ang diksyon, pagbigkas, at pag-unawa sa isinagawang teksto.
Pagkilos at Paggalaw:
Hindi tulad ng iba pang anyo ng vocal performance, isinasama ng pagsasanay sa opera ang pag-arte at paggalaw sa proseso ng edukasyon. Kailangang isama ng mga performer ng opera ang mga karakter na kanilang inilalarawan at maghatid ng mga emosyon nang nakakumbinsi sa entablado. Nangangailangan ito ng masusing pagsasanay sa presensya sa entablado, paggalaw, at dramatikong interpretasyon. Ang pagsasanay sa Opera ay kadalasang kinabibilangan ng mga klase sa pag-arte at pag-eensayo sa entablado upang mabuo ang mga kasanayang ito.
Pagtatanghal sa Malalaking Sinehan:
Naiiba din ang pagsasanay sa Opera dahil inihahanda nito ang mga performer para sa mga natatanging hamon ng pagtatanghal sa malalaking sinehan. Hindi tulad ng mga intimate na bulwagan ng konsiyerto o maliliit na lugar, ang mga opera house ay nangangailangan ng mga performer na abutin at hikayatin ang mga manonood sa malawak na espasyo. Nangangailangan ito ng partikular na pagsasanay sa pagpapalabas ng enerhiya at damdamin upang kumonekta sa mga miyembro ng audience na maaaring maupo sa malayo sa entablado.
Mga Kakayahang Magtutulungan sa Opera:
Ang pagsasanay sa Opera ay higit pa sa mga indibidwal na kasanayan sa boses at binibigyang-diin ang mga kasanayan sa pakikipagtulungan. Ang mga performer ng opera ay madalas na nakikipagtulungan sa mga konduktor, direktor, at kapwa tagapalabas. Bilang resulta, kasama sa kanilang pagsasanay ang pag-aaral kung paano mag-collaborate sa mga ensemble scenes, rehearsals, at pag-unawa sa mga intricacies ng pagtatrabaho sa loob ng isang opera production team.
Sa pangkalahatan, ang pagsasanay sa opera ay namumukod-tangi sa iba pang mga anyo ng pagsasanay sa boses dahil sa panlahatang diskarte nito, na pinagsasama ang mga kasanayan sa boses, linggwistiko, dramatiko, at pakikipagtulungan. Ang natatanging timpla ng pagsasanay na ito ay nagbibigay sa mga tagapalabas ng opera ng mga multifaceted na kakayahan na kinakailangan upang maging mahusay sa mundo ng pagganap ng opera.