Ang koreograpia ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa parehong tradisyonal na mga dula at musikal, ngunit may mga natatanging pagkakaiba sa pagitan ng dalawang anyo. Ang choreographing para sa isang musikal ay nagsasangkot ng pagsasanib ng sayaw, musika, at pagkukuwento, habang ang choreographing para sa isang tradisyonal na dula ay nakatuon sa paggalaw at pisikal na pagpapahayag na umaakma sa diyalogo at salaysay.
Ang pag-choreographing para sa isang musikal ay nangangailangan ng malalim na pag-unawa sa mga elemento ng musika at sayaw, pati na rin ang kakayahang lumikha ng tuluy-tuloy na mga transition sa pagitan ng mga eksena at mga numero ng musika. Sa kabaligtaran, ang choreographing para sa isang tradisyunal na dula ay maaaring may kasamang mas banayad at nuanced na mga paggalaw na nagpapakita ng emosyonal na intensidad ng mga karakter at ang paglalahad ng balangkas.
Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng choreographing para sa isang musikal at isang tradisyunal na dula ay ang antas ng panoorin at kumplikadong kasangkot. Ang mga musikal ay madalas na nagtatampok ng malalaking numero ng produksyon na may masalimuot na koreograpia na nagpapakita ng liksi at katumpakan ng grupo. Sa kabilang banda, ang choreographing para sa isang tradisyunal na dula ay maaaring bigyang-diin ang pagiging simple at naturalistikong paggalaw na nagsisilbi sa dramatikong arko ng kuwento.
Sa Broadway at musical theater productions, ang choreography ay makabuluhang nakakatulong sa pangkalahatang visual appeal at narrative coherence. Ang malikhaing pananaw ng koreograpo ay humuhubog sa pisikal na wika ng mga tauhan, pinalalakas ang mga emosyonal na beats ng storyline, at pinahuhusay ang pakikipag-ugnayan ng madla.
Higit pa rito, sa mga musikal, ang koreograpia ay malapit na magkakaugnay sa musika at mga liriko ng palabas, na nangangailangan ng koreograpo na magtrabaho sa pagkakatugma sa kompositor at liriko upang bigyang-buhay ang mga kanta sa pamamagitan ng paggalaw. Ang choreographer para sa isang tradisyunal na dula, sa kabilang banda, ay nakatuon sa pag-choreographing ng mga pagkakasunud-sunod ng paggalaw na umaakma sa sinasalitang diyalogo at nakakatulong sa pampakay na resonance ng dula.
Sa huli, ang parehong anyo ng choreography ay nangangailangan ng pagkamalikhain, kasiningan, at malalim na pag-unawa sa theatrical medium. Gayunpaman, ang mga pagkakaiba ay nakasalalay sa mga partikular na pangangailangan ng pagsasama ng sayaw, musika, at pagkukuwento sa mga musikal kumpara sa diin sa paggalaw at emosyonal na pagpapahayag sa mga tradisyonal na dula.